卢浮宫作为世界四大博物馆之首，底蕴深厚，一切近代西方艺术的审美都可以在这里找到根源。稍作功课，再花上一天时间用心参观，你将打开一个新世界。

博物馆速写

800多年前的中世纪，
一座要塞被战略性地建造在塞纳河河畔，贴着中世纪时期巴黎的城墙
用以抵御外敌（尤其是来自西面的不列颠，那时英法交界可是很模糊的）
“卢浮Louvre”一词或许就来自古法语中的“louver,堡垒，要塞"

自14世纪开始，卢浮宫成为了皇族成员时来小憩的舒适住宅
而到了16世纪，受文艺复兴风潮的影响，弗朗索一世将卢浮宫建成文艺复兴风格的宫殿
并开创了法国国王应成为集艺术鉴赏家和艺术资助人为一身的传统
1516年，他说服了年迈的达芬奇离开意大利，据说也是这次他带来了“卢浮宫一姐”
也就是法国王室的第一部收藏品，《蒙娜丽莎》

渐渐地，一座皇城初露雏形
每一位卢浮宫的主人都在这里留下了自己的印记
建造一座偏殿、一所阁楼，或是一道楼梯…
太阳王路易十四（Louis XIV）在卢浮宫一直居住到17世纪迁至凡尔赛宫

经历了18世纪法国大革命之后，卢浮宫成为博物馆
继一系列重修扩建后形成今天这座面向大众的艺术圣殿，世界四大博物馆之首，

在探寻卢浮宫秘密，了解它的历史，还有这些辉煌艺术品的过程中，
你也会更加理解法国和法国人，乃至整个西方近代艺术和审美的本质与根源
如果你愿意用心感受，你将会打开一个新世界

官网中文入口：http://www.louvre.fr/zh
（和大部分其他博物馆的官网一样，虽然有中文入口，但是英文入口的内容更全）

参观建议

一场尽兴的参观或许需要一整天，
但贴心的博物馆工作人员在许多转角处放置了指示牌，
即使只是想打卡镇馆之宝的匆匆游客也能在一个半小时内逛完名作

如果你是长期呆巴黎，或仅仅是有巴黎通票
那么或许可以多次参观卢浮宫，每次选择不同的主题路线和范畴

从世界各地收集来的绝世珍宝和大师之作
组成数英里的U形展馆
饿了可以在中庭的咖啡馆还有小餐厅吃点东西
累了可以找个人少的地方席地而坐

展厅

金字塔下的中庭

马利中庭

马利中庭，这里最初是卢浮宫的外部，并曾作为卢浮宫的黎塞留馆入口，后来和卢浮宫透明金字塔一起作为“大卢浮宫”扩建计划之一

卡娅第德厅，16世纪的宴会厅，如今是以希腊雕塑为蓝本的罗马时期复刻品

拿破仑三世套房

拿破仑三世套房

引用卢浮宫官网的一段
“虽然称为“拿破仑三世”套房，其实皇帝从未在此居住过：这里的房客实际上是第二帝国的总理——国务大臣。之所以称其为“拿破仑三世套房”，是因为房间的装饰具有十九世纪中叶拿破仑三世统治时期的风格。这种风格以几个时代为参照，尤其是路易十四时代，主要特点表现为饰有彩绘的天花板和镶金雕刻，给人以威严壮丽之感。而这些装饰目的，一方面是为了通过巨大的绘画作品，尤其是接待厅的绘画，彰显皇权的威严；另一方面，装饰的丰富之极和奢华之极是为了让见者叹为观止，而很少照顾住客日常生活和使用的方便。”

有故事的藏品

《弗朗西斯科•戴尔•乔孔达之妻丽莎•盖拉尔迪尼肖像（蒙娜丽莎）》

蒙娜一词在意大利语中意为女士，所以其实是丽莎女士

《蒙娜丽莎》的神秘面纱始终未曾被世人揭开：人物的身份、画作的委托、绘制的时间，甚至在何种情形下成为了法国王室的藏品，其中细节至今未有明证。对画中人物身份最具可信度的猜测：佛罗伦萨的纺织品商人戴尔•乔孔多之妻，丽莎•盖拉尔迪尼。

荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴83%，厌恶9%，恐惧6%，愤怒2%。
这个有点玄乎....不过神秘的Lisa同学厉害在你也无法反驳..

在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

除了蜜汁微笑外从更学术一点来讲，在《蒙娜丽莎》之前的绘画作品中没有一幅作品将整个人物的半身如此充分地展现于画面中，这其实是西方艺术界的一次创新，在观赏者和画中人物之间建立联系这种做法以前从未有过，事实上《蒙娜丽莎》对后来的意大利肖像画产生了直接影响，甚至直到今天，会发现欧美高管的正式照片和中国式硬生生登记照的区别也在这里。

蒙娜丽莎》在革命之前一直为皇室所收藏直到1800年，拿破仑把他放到自己在杜乐丽宫的卧室里后来蒙娜丽莎又回到了卢浮宫，1911年被一个年轻的意大利工人，兼画家和装潢师，藏在大衣里带到了意大利卢浮宫关闭了一周，馆长被开除，整个巴黎都对卢浮宫冷嘲热讽
还以蒙娜丽莎自己的口吻配了一首很法式的打油曲“嗨，伙计，吻我一下吧，我不挑剔，就是在卢浮宫里呆得太无聊了，所以有一晚，当警卫高喊闭馆时，我就来了句“去你妈的”，然后逃跑了”

卢浮宫文艺复兴艺术管理员在聊到蒙娜丽莎时说， “你需要试图忽略她是个大明星这件事，而专注于画作本身，细细品味它，因它本身而爱它，她明显是在吸引我们来爱她”

《萨莫色雷斯岛的胜利女神》

《萨莫色雷斯岛的胜利女神》

《胜利女神》最初屹立在众神圣地的山丘之顶，向小岛驶来的船只在远处就可望见。

希腊原作在一次地震中被损毁
修复人员通过多年的努力才拼好
右翅也是无奈之下基于左翅还原的
下面的石船也是后来添加的

这座雕像之所以地位这么高
个人觉得不是艺术水平高
而是在当时艺术水平高
高到你猜不到，就算告诉你也不敢相信，这东西是那个年代雕的

一些学者认为这件雕像可能是公元前190年左右罗德岛（爱琴海）的居民在一次海战胜利后为感谢神明而奉献的贡品。其身体的比例、形态的逼真、衣裙迎风被吹起褶皱的表现力、以及极富戏剧感的动作气势都是那个时期对写实主义追求的完美证明。

不要觉得胜利女神似乎离我们很远，Nike的那个勾，就是这里胜利女神展翅姿态来的。
胜利女神在希腊的名字便是Nike，也管竞技体育

《米洛斯岛的阿弗洛狄忒》/《米洛岛的维纳斯》

希腊雕塑能保存至今日的原作已屈指可数，
即便是原作，也没有一件能展现完整的原貌。
比如这件原本不仅有双臂，甚至还戴有首饰、可能绘有色彩

一些研究学者设想这尊女神雕像原本手持弓箭，代表狩猎女神阿耳忒弥斯。
其他研究学者则认为女神原本倚靠在一块柱子上，或是把臂肘支在战神阿瑞斯的肩膀上。
然而，许多专家一致认同从雕塑半裸的描绘手法、形体的女性特征以及姿容丰韵，
可判断这尊雕像是爱与美之神阿弗洛狄忒
我们更熟悉的是罗马神话中的名字，维纳斯。

根据雕塑风格上的一些细节，作品的年代可以确定在公元前100年左右。
女神雕像高傲的样子、匀称柔和的脸部轮廓以及淡定的表情，无一不符合公元前五世纪的审美观，
这个时期也被美术史学家称为古典主义时代；
而对其发型及玲珑曲线的精致刻画，令人想起公元前四世纪古希腊著名雕塑家普拉克西特的风格。
然而，雕像也体现了稍后希腊化时代的创新，希腊化时期始于公元前三世纪，结束于公元前一世纪。
雕像融于立体空间，螺旋形的构造、滑落于胯部的褶皱衣裙，被刻意拉长的上半身以及瘦小的胸部，都是这个时代艺术风格的特征。雕像裸露的光滑肌肤与深深嵌刻的衣裙褶裥营造的光影交错的效果形成鲜明对比。
罗丹称赞这是真实的肌肉，抚摸她可以感到体温

雕像遵循了明确的比例规则：整个脸的长度是鼻子的三倍，笔直的鼻梁与额头连成直线，
也就是人们常说的“希腊式轮廓”，
但是，希腊人实际上并没有这样的脸部轮廓...
这一手法意在表现神的美，而不是现实世界。

据说在米罗岛被路人挖到的时候，路过的法国军舰舰长跑去想买下结果现金不够.....
被希腊商人买下，眼看宝物落入他人之手，这货果断一秒从军舰变海盗，追上商人与之混战
争夺过程中女神双臂被打碎...最后只好由当局外交处理，由法国人出钱买下
后来有众多提议恢复手臂但最终都放弃了
说起来这似乎也不是坏事
没有手臂可能更是完美，这种完美在观赏者的意想之中，而不受具像化了的实体所限

《 Liberty Leading the People 自由引导人民 》

在巴黎原巴士底狱所在的广场上，如今立着七月圆柱，
纪念19世纪巴黎民众的一次反复辟革命，
当时法国正处在第二次复辟的波旁王朝，
为了增强皇权，宣布解散议会，限制公民的选举权和出版自由。

而一位年轻的法国画家，德拉克罗瓦，想以自己的方式纪念这次革命，
一种更彻底，更大胆，更富史诗性的作品
或许不如蒙娜丽莎家喻户晓，但至少比胜利女神和维纳斯像更早为我们所知
有的是从小提琴Viva La Vida的封面知道
有的是小时候美术书上看到

作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体
一手握着带有刺刀的步枪，一手高举三色旗，
领导着不同职业和身份，不分老幼，不分尊卑的革命者奋勇前进。
远处，共和国的旗帜在巴黎圣母院上飘扬，
画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。
法国历史上，也许没有比这更经典的形象了

背景人物

达芬奇

蒙娜丽莎的作者，达芬奇几乎所有人都知道他，但不一定知道他到底有多厉害，仔细看看下面这段话

重点是：
【全才】
【领先几十年】
【真的是人类么？】

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略历14年4月15日（公历1452年4月23日）~19年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上【绝无仅有的全才】，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的【画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科】，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，【科技可以提前30-50年】。

粗略列一下
20岁画《天使报喜》，现在意大利第一美术馆乌菲齐的镇馆
26岁画《圣母与花》，现在世界四大博物馆冬宫的镇馆
30岁作为一个音乐家在米兰出名
40岁画《最后的晚餐》，基于对鸟翼研究设计飞行器（测试失败了），设计无段连续自动变速箱
50岁画《蒙娜丽莎》，现在世界四大博物馆卢浮宫的镇馆，还给伊斯坦布尔设计了一座大桥..(土耳其到现代才建设)
60岁搞解剖人和各种动物，然后基于解剖设计了一个机器人（想程序化但被认为是发条车）....
67岁病逝
可以同时一手作画一手写字
由于曾任军事工程师笔记中也包含了数种军事机械的设计：机关枪、人力或以马拉动的武装坦克车、子母弹、军用降落伞、含呼吸软管以猪皮制成的潜水装等，
还有为了机械计算目的齿轮装置
曾计划用太阳能使凹面镜来煮水..
天文上比哥白尼更早提出地球绕太阳..月亮反射太阳光..
提出一套方法做心脏修复手术..
最后还有水利，地质，等...

这样一个Alien Master,
是一个素食者，并且习惯于买那些被关在笼子里的鸟，并放生它们....
不过据说...no close relationship with women...and you know the rest...

花絮

路易十四和巴黎互不入眼，于是连着他所有的藏品一起从卢浮宫搬到了凡尔赛，
其后的卢浮宫不再是皇家贵族的领地，而逐渐变成了平民和艺术家们的公共场所，
艺术品交易中心，一个充满活力而忙碌的商业区，

最重要的是，皇家授权允许艺术家们住在卢浮宫，
然后他们开始临摹，再创作，
于是卢浮宫成了巴黎的文化交流中心，出现了面向民众的年展，双年展。

这种向感兴趣的人们展示艺术品的这一观念在当时是非常先进与高尚的，
而且事实也证明这样不可思议的受欢迎。
这种思想与方式也推动了整个欧洲文化艺术的发展，也衍生了后来的艺术评论家

但更更重要的是，这成为欧洲历史的一大转折，
艺术品不再是富人们独享的财富
而是服务于人民
所以后来在革命事件中，革命党人认为不应该损坏人民的财富，卢浮宫得以在革命中免遭炮火

想知道更多？

我的巴黎游记：http://www.mafengwo.cn/i/5379668.html
马蜂窝卢浮宫：http://www.mafengwo.cn/poi/11967.html
BBC纪录片：卢浮宫的珍宝 https://www.bilibili.com/video/av1223601/

阅读原文